Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty

19 marca 2011

Johann Heinrich Füssli





Życiorys
Urodził się w 1741 roku w Zurychu, a zmarł w 1825 roku jako członek Royal Academy of Arts.
Zamiłowanie do sztuki i literatury odziedziczył po ojcu. W wieku 20 lat został wyświęcony na pastora, ale opuścił kościół i kraj po sprzeczce z ojcem.
Podróżował po Europie, studiował w Angli i Niemczech. Był poliglotą, posługiwał się biegle Francuskim, Włoskim, Angielskim i Niemieckim. Jest uważany za prekursora romantyzmu.

Tematyka obrazów
Malarz często tworzył obrazy tajemnicze, pełne niepokoju i grozy. W jego twórczości pojawiają się motywy fantastyczne oraz mitologiczne. Jego postacie są pełne życia, ekspresji. Fascynował go zmrok, mroczne niebo oraz błyskawice.


Koszmar


Koszmar


Mad Kate


18 marca 2011

Piotr Michałowski



Życiorys

Piotr Michałowski początkowo nie zamierzał poświęcać się sztuce, mimo że od dziecka dobrze i dużo rysował. Interesowały go w szczególności konie, ich budowa, ruchy. Rozpoczął studia matematyczno przyrodnicze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Przed wybuchem powstania listopadowego organizował produkcję broni i amunicji. Po klęsce powstania listopadowego rozpoczął studia malarskie w Paryżu. Wiele czasu spędzał w galeriach sztuki gdzie studiował dzieła znanych artystów, ale mimo to stworzył swój własny niepowtarzalny styl. Później pracował obywatelsko  w Krakowie oraz w dwóch odziedziczonych gospodarstwach. Był dobrym panem, sprzyjał chłopom, pomagał im, a uwłaszczenie przyjął z radością.

Tematyka obrazów

Michałowskiego interesowały głownie konie, w naturalnym ruchu oraz w bitwach. Pozostawił wiele obrazów o tematyce bitewnej: szkice jeźdźców, szarże, zaprzęgi czyli konie współpracujące z człowiekiem.

Napoleon

Mohort i książę Józef Poniatowski

Szarża w wąwozie Samosierra

Żydzi


10 marca 2011

Caspar David Friedrich



Urodził się 5 września 1774 r. w Greifswaldzie, w Niemczech w rodzinie wytwórców świec. Od ojca otrzymał surowe, protestanckie wychowanie, co wpłynęło na jego duże zainteresowanie tematyką śmierci, Boga i żywiołów.

Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze oraz w Dreźnie, gdzie pod okiem najlepszych malarzy uczył się szkicowania modeli i rysowania otaczającej rzeczywistości.
Popularność zyskał dzięki namalowanym przez siebie w 1802 r. w Dreźnie obrazom w sepii. Umożliwiło mu to kontakty z takimi osobistościami jak Franz Schubert czy Georg Friedrich Kerstling.
Poza obrazami w sepii malował również pejzaże, sceny rodzajowe oraz portrety.
Będąc w średnim wieku poślubił  25-letnią Christianę Carolinę Bommer, z którą miał troje dzieci. Poza rodzinną sielanką był to dla artysty okres świetności również jeśli chodzi o twórczość. Jego dzieła oglądał nawet car Mikołaj I Romanow.
Wkrótce jednak artysta stracił popularność, jego obrazy przestały cieszyć się dotychczasowym uznaniem krytyków. Dodatkowo jego stan zdrowia zaczął się pogarszać, stał się szorstki w obyciu.
W ostatnich latach życia doznał  dwukrotnego udaru mózgu i paraliżu, po drugim nie był już w stanie pracować. Był w bardzo złym stanie psychicznym. Zmarł 7 maja 1840 r. w Dreźnie. 

Rozwój techniki

Początkowo wykonywał szkice ołówkiem lub sepią. Następnie używał akwareli i rysował – pozostawał wierny regułom akademickim. Rozwinął metodę tworzenia szkiców, które stały się bardziej szczegółowe.  Rysunki wykańczał tuszem i podkolorowywał je.
Podczas pobytu na Rugii malarz zerwał z dotychczasowymi wzorcami, zaczął pewnie posługiwać się ołówkiem i pędzlem.

Twórczość

Caspar David Friedrich zasłynął przede wszystkim swoim pejzażami. Nastrój tych obrazów wyróżnia się łagodnością, przyroda natomiast przedstawiana jest jako wszechwładna, majestatyczna, budząca respekt odbiorcy.

Jak powiedział Niels Hoyen, znany krytyk o twórczości Friedricha:

„ Jego podstawową zasadą było przekonanie, że artysta ma wyrażać najsilniejsze i najgłębsze uczucia, kryjące się w jego sercu, natomiast to wszystko, co związane jest z malarstwem samym, z kompozycją, ma być nieobecne lub, co najmniej niewidoczne"

Wschód Słońca nad morzem

Artysta poprzez pejzaże i szalejące na nich żywioły wyrażał swoje uczucia i ukazywał kawałek swej duszy. Godził w nich elementy, które ze sobą kontrastują, czyli emocjonalność i powagę oraz respekt wobec przedstawianej natury.

Utterwalder Grund

W dziełach Friedricha znalazło się odzwierciedlenie jego zainteresowania śmiercią. Dodatkowym bodźcem do stworzenia takich obrazów jak "Krzyż w górach" czy "Morze lodowe" była również śmierć jego matki. 

Morze lodu

Często przestawiał także motyw wędrowca, pielgrzyma, który w otoczeniu majestatu przyrody i poddany siłom natury kontempluje nad życiem i śmiercią. 

Wędrowiec przed morzem mgły

Ciekawe w twórczości Friedricha jest operowanie światłem. Potrafił znakomicie umiejscowić źródło światła tak, żeby nie było wiadomo z którego miejsca ono pochodzi. Sprawiało to, iż pejzaż wyglądał bardzo naturalnie i realistycznie, co zresztą jest cechą twórczości tego artysty.

Drzewo kruków

W Karkonoszach wykonywał ołówkiem liczne szkice stoków, ośnieżonych szczytów i skalistego pejzażu, z których korzystał przez następne lata, malując obrazy. Tworzył pejzaże uchwycone w różnych miejscach i o różnych porach dnia, dając wyraz oryginalnej wizji świata.

Poranek w Karkonoszach

Swoją twórczością, Friedrich chciał nie tylko w sposób realistyczny odwzorować naturę, chciał również wyciągnąć z niej prawdy filozoficzne, miała mu ona ułatwić kontemplację nad prawdami życiowymi. Pragnął również oddać nimi cześć Bogu, który jest obecny w twórczości artysty symbolicznie i duchowo.
Marzyciel

Często malował gotyckie kościoły i zamki,  ale były one „pokonane ” przez Boską siłę natury.
W ostatnich latach życia eksperymentował, stosował nowe techniki. Malował akwarelą i temperą na przezroczystym arkuszu papieru, umieszczając źródło światła za nimi. Prezentował swoje prace w ciemnościach, oświetlając je po kolei przy akompaniamencie odpowiednio dobranej muzyki.

Cmentarz przyklasztorny w śniegu

 
Opactwo w dębowym lesie

 
Kobieta na tle zachodzącego słońca

Mężczyzna i kobieta kontemplujący księżyc

Kobieta w oknie

Miasto w świetle

9 marca 2011

Francesco Goya


  • Urodził się w niewielkiej wsi Fuendetodos, w prowincji Aragonia.
  • Pierwszych zasad rysunki i techniki malarskiej nauczył się od dekoratora kościołów don José Luzan y Martineza
  • wykształcony na malarza klasycystycznego był jednocześnie kontynuatorem tradycji weneckiej i barokowej
  • W 1763 roku Goya wyjechał do Madrytu, a w 1770 roku do Włoch
  • W kwietniu 1771, wziął udział w konkursie ogłoszonym przez Akademię Sztuk Pięknych w Parmie. Jego praca zatytułowana Hannibal odkrywający ziemie Italii ze szczytów Alp zajęła drugie miejsce.
  • Namalował fresk na chórze w kościele Nuestra Señora del Pilar w Saragossie.
  • W 1773 roku Goya ożenił się z Josefą Bayeu. Mieli pięcioro dzieci, z których przeżyło tylko jedno: syn Javier.
  • W 1780 roku Goya został jednogłośnie przyjęty jako członek Akademii San Fernando
  • W 1783 roku Goya wyjechał do Arenas de San Pedro, gdzie na zlecenie don Ludwika portretował jego rodzinę. Wkrótce sam król Karol III zechciał mieć swój portret pędzla malarza. Uznanie członków królewskiej rodziny stało się początkiem zawrotnej kariery Goi. Wszyscy chcieli mieć portret malowany przez malarza rodziny królewskiej.
  • W 1786 roku Goya oficjalnie został mianowany malarzem królewskim, a w 1789 roku już przez Karola IV - pierwszym malarzem nadwornym. Na zlecenie króla Goya malował projekty gobelinów. Szybko stał się zamożnym i uznanym malarzem.
  • W 1792 roku artysta zachorował, przez prawie rok walczył ze śmiercią, paraliżem i ślepotą - doszedł do zdrowia tylko częściowo - pozostał głuchy, lecz głuchota wyostrzyła jeszcze bardziej jego wrażliwość wzrokową
  • W 1795 roku, po śmierci swojego szwagra Bayeu, Goya został dyrektorem Akademii San Fernando, do której tak trudno było mu się dostać
  • W roku 1797 powrócił do Madrytu i stworzył serię 80 rycin Kaprysy (m. in. rycina „Gdy rozum śpi, budzą się demony”) wydanych w 1799 roku.
  • W roku 1798 Karol IV zlecił Goi wykonanie fresków w nowym kościele w San Antonio de la Florida niedaleko Madrytu. Freski te to największe osiągnięcie Goi w zakresie malarstwa sakralnego
  • W czasie wojen napoleońskich Goya stworzył swój najbardziej dramatyczny cykl rycin Okropności wojny
  • w roku 1819, Goya opuścił Madryt i nabył Quinta del Sordo. Tam zamieszkał wraz z ostatnią kobietą swojego życia, młodą Leokadią Zorillą (Weiss), oraz ich córką Marią del Rosario. Pod koniec 1819 roku Goya przeżył nawrót choroby, ale tym razem wyszedł z niej obronną ręką.
  • W 1824 roku 78-letni Goya opuścił Quinta del Sordo i Hiszpanię i zamieszkał w Bordeaux, wraz z 36-letnią wówczas Leokadią oraz 10-letnią Marią del Rosario.
  • Zmarł 15 kwietnia 1828

Czas
Gdy rozum śpi, budzą się demony

Maja ubrana

Kolos

Posiłek dwóch starszych kobiet

Rozstrzelanie powstańców madryckich

Saturn pożerający swoje dzieci

6 marca 2011

Théodore Géricault



Théodore Géricault  urodził się 26 września 1791 w Rouen, a zmarł 26 stycznia 1824 w Paryżu.

Był malarzem  francuskiego romantyzmu. Nazwany został  "malarzem koni i wariatów" ze względu na tematykę swoich dzieł.

Jego obrazy są odzwierciedleniem barwnej, energicznej i ekstrawaganckiej osobowości. Wiele z nich znajduje się w Luwrze, w tym słynna Tratwa Meduzy, która jest upamiętnieniem katastrofy francuskiego statku-korwety La Méduse.


Tratwa meduzy

Oficer szaserów

Obłąkana

Ucięte głowy

Derby Epsom

Cavalo bravo

5 marca 2011

Eugene Delacroix





Urodził się w 26.04.1798 w St. Maurice-Charenton pod Paryżem, a zmarł 13.08.1863 w Paryżu.


Był największym francuskim malarzem i grafikiem romantyzmu.
W swoich obrazach zawarł ideowy i estetyczny program epoki.


Jego dzieła cechuje dramatyzm, patos, emocjonalizm, gra światła i barw.


Tematyka związana z historią średniowiecza, literaturą i orientem.
Dekorował Pałac Burbonów i Luksemburski.
Przyjaźnił się z Chopinem  i George Sand.


Wolność wiodąca lud na barykady

Dziewczyna na cmentarzu 

Polowanie na lwy

Śmierć Ofelii

Walka Jakuba z Aniołem

1 marca 2011

Malarstwo


Cechy charakterystyczne:

  • natura odzwierciedla stan duszy (jednostka stanowi najmniejszą cząstkę potężnej przyrody którą kontempluje)
  •  historycyzm (odwołanie do przeszłości)
  •  Bogata paleta barw, dynamiczna kompozycja  często budowana na zasadzie kontrastu
  •  Włączenie elementów fantastyki
  •  Symbolizm
  • Wizyjność
  • Orientalizm
  • Inspiracja kulturą ludową, mitologią
  •  Zainteresowanie człowiekiem i jego uczuciowością

Tematyka:
-> narodowowyzwoleńcza (Eugene Delacroix "Wolność wiodąca lud na barykady")
-> pejzaże
-> polityczna (Goya "Rozstrzelanie powstańców madryckich")
-> mitologiczna 
-> filozoficzna (Caspar David Fredrich)
-> batalistyczna (Piotr Michałowski)